Category: Obituario


Murió Irvin Kershner

Para muchos el nombre de Irvin Kershner no les dirá nada, sin embargo, su corona de director está adornada por una de las joyas más relucientes de la ciencia ficción, en 1980 dirigió The Empire Strikes Back (El imperio contraataca). Kershner inició su carrera como productor de documentales para el Servicio de Información de EE.UU. en el Medio Oriente, para luego pasar a la televisión, donde dirigió y produjo documentales. Entre 1959 y 1961 dirigió 35 episodios de la serie para la televisión The Rebel, que contaba la historia de un ex soldado confederado que, tras la Guerra Civil, emprende un viaje al viejo oeste. En 1961 fue nominado a la Palma de Oro en Cannes, por su trabajo en Hoodlum Priest. Tras dirigir varios films de segunda línea, en 1976 estuvo a cargo de la aplaudida Raid on Entebbe, que contaba la historia del ataque israelí al aeropuerto de Uganda, por el cual fue nominado a un Emmy. En 1980 logra ser reconocido mundialmente por su trabajo en The Empire Strikes Back y un año después asume la dirección de Never Say Never Again, la película que volvió a vestir a Sean Connery como el agente secreto 007. En 1990 Kershner dirige su último gran film de acción, RoboCop 2. En 1993 decide retirarse del cine, tras dirigir el capítulo “To be or not to be” de la serie de televisión SeaQuest DSV (conocida en Chile como “SeaQuest, Aventura Submarina”). Irvin Kershner murió el sábado en Los Angeles, tras batallar por tres años contra un cáncer al pulmón.

Q.E.P.D.

Además de actor Leslie Nielsen trabajó como productor, escritor y hasta cantante de algunas de las bandas sonoras de sus películas durante su prolífica carrera de 60 años. Tras iniciar su carrera como actor en Actor’s Studio, Nielsen pasó sus primeros años como personaje recurrente en series de televisión estadounidenses, hasta que en 1956 llegó a la pantalla grande en el clásico de ciencia ficción Forbidden Planet, lo cual le permitió diversificar su carrera y alternar sus apariciones tanto en TV como en cine. En 1965 obtiene un rol recurrente en la teleserie estelar Peyton Place, en la que comparte pantalla junto a Ryan O’Neal y Mia Farrow, logrando mayor reconocimiento entre el público. Entre los años 60’s y 70’s Nielsen logra aparecer, en más de una oportunidad en famosas series de televisión como Bonanza, Bracken’s World, The Mod Squad, M*A*S*H, Barnaby Jones, The Streets of San Francisco, Hawaii Five-O, Kung Fu, S.W.A.T., The Love Boat y Fantasy Island, entre muchas otras. En 1972 se convierte en el capitán del barco en la popular cinta The Poseidon Adventure, que lo catapulta a ser reconocido internacionalmente. Tras varias decadas como actor de producciones dramáticas, Leslie Nielsen se aventura en la comedia, logrando sacar aplausos y carcajadas con Airplane (¿Y dónde está el piloto?), lo cual le permitió protagonizar la serie de televisión Police Squad!, que aunque duró sólo 6 episodios dio el pie para la creación de una serie de películas tituladas The Naked Gun (¿Y dónde está el policía?), tras las cuales se consolidó como actor de comedia. Sus últimas apariciones estuvieron vinculadas a películas de parodia, como por ejemplo Spy Hard, 2001: A Space Travesty, Scary Movie 3 y Spanish Movie, entre otras.

Leslie Nielsen falleció durante la tarde del domingo 28 en un hospital de Florida, debido a complicaciones de una neumonía mientras enfrentaba a una infección de estafilococo. Su última película, The Waterman Movie una cinta de animación para la que prestó su voz, sigue en producción. Será extrañado.

Q.E.P.D.

Murió Dennis Hopper

El actor y director estadounidense Dennis Hopper falleció esta mañana, a los 74 años de edad, en su hogar de Venice, California debido a complicaciones producto de un cáncer a la prostata. La carrera del prolífico actor lo llevó a participar en más de 100 producciones, tanto para el cine como para la televisión. Su rostro apareció por primera vez en la pantalla chica en 1954 y sólo un año después logró participar en una de las grandes películas de la década del 50, Rebel Without a Cause en la que compartió créditos con las leyendas del cine James Dean y Natalie Wood. Continuó su meteórica carrera con breves apariciones en distintas series de televisión y algunos pequeños roles en películas, sin embargo, se las arregló para participar en producciones de peso junto a estrellas de la época como en Sayonara, protagonizada por Marlon Brando, Red Buttons, Ricardo Montalban y James Garner. Sin embargo, no será hasta 1969 cuando su nombre salta definitivamente a la marquesina internacional al dirigir y protagonizar, junto a Peter Fonda y Jack Nicholson, la cinta Easy Rider. La travesía que llevaba a dos motociclistas por el corazón de Estados Unidos logró conquistar al público y a la critica, convirtiendo a Dennis Hopper en la nueva estrella de la galaxia Hollywood. Su carrera se asentó en el cine, participando en varias producciones por año, mas debió esperar hasta 1979 para lograr participar en otra producción que marcó época. Junto a Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall y los jóvenes y poco conocidos Laurence Fishburne y Harrison Ford, Hopper participó en Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, considerada una de las joyas del cine bélico de todos los tiempos.

Aunque se codeaba en pantalla con actores de relevancia, Dennis Hopper nunca logró volver a brillar con luz propia y fue encasillado como actor secundario de grandes producciones o protagonista de películas clase B, sin embargo, en 1986 protagoniza una nueva película que reflota momentáneamente su carrera, se trata del thriller de drama y misterio Blue Velvet del director David Lynch, por el cual fue nominado a un Globo de Oro. Coqueteando con el cine europeo, el cine independiente estadounidense, películas clase B y cintas de acción, Hopper jamás se definió por un tipo de cine. En 1994, junto a Keanu Reeves y Sandra Bullock, protagoniza la entretenida película de acción Speed, pero sólo un año después su carrera sufre un revés al participar, junto a Kevin Costner, en la insufrible Waterworld. En la primera década del siglo XXI Hopper logró notoriedad al participar en cinco capítulos de la popular serie “24”, lo que le significó protagonizar, algunos años después, la serie basada en El Pentágono titulada “E-Ring” y luego “Crash”, la versión para la TV de la película nominada al Oscar. Su última película como actor es la comedia The Last Film Festival, en la que comparte créditos  junto a Jacqueline Bisset y Leelee Sobieski, en la que interpreta a un productor de cine cuya película ha sido rechazada por 3999 festivales de 4000 en total. Sin embargo, este no será el único trabajo póstumo de Hopper que veremos. Este mismo año se estrenará la cinta animada Alpha and Omega en la que presta su voz a uno de los personajes, junto con Hayden Panettiere, Justin Long, Christina Ricci y Danny Glover, entre otros.

Q.E.P.D.

Murió Patrick Swayze

A los 57 años de edad el legendario actor estadounidense Patrick Swayze falleció hoy en Los Angeles, rodeado de su familia y amigos, luego de una difícil lucha contra el cáncer de pancreas, la cual había hecho pública en mayo del año pasado. Swayze tuvo su debut en el celuloide en 1979 con Skatetown, U.S.A., luego de lo cual saltó a la televisión para realizar pequeños papeles en series y largometrajes. En 1983 protagoniza la poco exitosa serie “Renegades”, la cual le dio la vitrina necesaria para lograr obtener su primer protagónico en la pantalla grande, en la mítica Red Dawn. En la cinta, que mostraba la invasión soviética a EE.UU., Swayze compartió créditos con los jóvenes Charlie Sheen, Lea Thompson y C. Thomas Howell, entre otros. Su participación le permitió aparecer en la conocida serie “North and South”, para luego alcanzar la fama a nivel mundial en 1987 con Dirty Dancing. Los siguientes años fueron exitosos para el actor, que luego de protagonizar varias películas que lo mantuvieron en marquesina, logró alcanzar nuevamente la fama mundial con el drama de ficción Ghost, en el cual compartió pantalla con Demi Moore. Un año después Swayze dió el salto a la acción al protagonizar junto a Keanu Reeves la película Point Break, tras lo cual se cerró el periodo más exitoso de la vida del actor. Las siguientes películas de Patrick Swayze fueron un ir y venir de historias de dudosa calidad, algunas de ellas peligrosamente cercanas a la clase B, incluso fue parte del elenco de Dirty Dancing: Havana Nights, la desastroza e innecesaria segunda parte de la película de 1987. Sin embargo, parte del éxito perdido a principio de los 90’s volvió tras el estreno de su película para la televisión Icon, la cual pavimentó el camino para su participación protagónica en la serie policial “The Beast”, estrenada este año y acortada abruptamente por la enfermedad que lo aquejaba. Una carrera que lentamente repuntaba se vio truncada, lamentablemente, por la mala fortuna. Patrick Swayze será extrañado.

Q.E.P.D.

Murió John Hughes

Hace algunos días falleció el notable y poco prolífico director John Hughes, quien aunque dejó de dirigir en 1991, tras sólo 7 películas, su filmografía forma parte del cine de dramedia más destacado de los años 80’s. La carrera de Hughes se inicia en 1984 con la película Sixteen Candles, protagonizada por dos de sus actores fetiches e íconos del cine juvenil ochentero Molly Ringwald y Anthony Michael Hall y aunque logró críticas positivas estaba lejos de ser su mayor logro, el cual se materializaría menos de un año después con la fantástica película The Breakfast Club (conocida en algunos países como “El Club de los 5”). La cinta se convirtió, más que en un interesantísimo ejercicio del nuevo cine estadounidense, que mezclaba de forma muy eficaz momentos de comedia y de drama, en un ícono de la juventud occidental, trascendiendo las barreras culturales e incluso de rango etario, ya que The Breakfast Club sigue consiguiendo nuevos fans alrededor del mundo. Protagonizada nuevamente por Molly Ringwald y Anthony Michael Hall, la cinta sumaba a otros actores jóvenes como Emilio Estevez, Judd Nelson y Ally Sheedy, acompañados por el veterano Paul Gleason. La película contaba, sin mayores pretenciones, la dinámica que se producía entre cinco jóvenes, muy diferentes entre si, durante un castigo en la biblioteca del colegio. Sigue leyendo

Murió Farrah Fawcett

Todas las muertes son lamentables, sin embargo, el caso de Farrah Fawcett es particularmente conmovedor debido al terrible avance de su enfermedad, que por un momento pareció controlada, y por tratarse de un ícono de la belleza de los años 70’s y principios de los 80’s. Recuerdo, siendo un niño, haber esperado los sábados en la tarde ver su aparición en “Charlie’s Angels”, serie de televisión que la lanzó a la fama pese a haber participado sólo en 29 de los 113 episodios. Fawcett inició su carrera en 1969, en la cinta italo-francesa Un homme qui me plaît, para luego saltar a la televisión estadounidense con pequeños roles de reparto. Entre 1974 y 1976 participó en “The Six Million Dollar Man” junto con su entonces esposo Lee Majors, mientras que entre 1975 y 1976 apareció en ocho episodios de la serie policial “Harry O”, protagonizada por David Janssen, conocido por dar vida al Doctor Richard Kimbel en “The Fugitive”. Dichas apariciones y su mítica foto en traje de baño rojo, de la que se vendieron ocho millones de copias, pavimentaron su llegada a la serie policial “Charlie’s Angels”, siendo un personaje regular en la pantalla chica entre 1976 y 1980. El resto de las década de los 80’s vio a Fawcett volver a roles secundarios en series de televisión, mientras que en los 90’s protagonizó varias películas clase B. En 2001 apareció en cuatro episodios de “Spin City”, mientras que al año siguiente tuvo otra breve participación en la serie “The Guardian”. Su última aparición en la pantalla grande fue en 2004 en la película The Cookout. Fawcett ganó notoriedad últimamente por el documental en el que quería plasmar su lucha contra el cáncer al colon, la cual finalmente perdió hoy a las 09.28 hrs. de California (12.28 hrs. de Chile Continental) en el Hospital de Santa Mónica, mientras era acompañada por su pareja, el también actor Ryan O’Neal, luego de recibir la extremaunción. Será extrañada.

Q.E.P.D.

Murió David Carradine

El mundo del cine y la televisión están de luto por el fallecimiento de David Carradine, ampliamente conocido por interpretar durante siete temporadas, entre 1972-1975 y 1993-1997, al experto en artes marciales Kwai Chang Caine en la serie de televisión “Kung Fu” y “Kung Fu: The Legend Continues”. De acuerdo a distintos sitios de noticias tailandéses, el actor habría cometido suicidio, siendo encontrado colgado en el baño de su habitación de hotel, en la ciudad de Bangkok, por una mucama. Carradine comenzó su carrera profesional en la década de 1960, pero no fue hasta que protagonizó la serie de artes marciales que alcanzó el nivel de estrella internacional. En 1975 participa en la mítica cinta de ciencia ficción Death Race 2000 junto a Sylvester Stallone y un año después en la cuestionable Cannonball!, película que tiene varios fans que la han convertido casi en cinta de culto. Considerado por muchos años como actor de películas clase B, Carradine participó en innumerables proyectos de Hollywood y del circuito europeo, pero no abandonó la televisión, participando en series como “The Ray Bradbury Theater” y “Matlock”, antes de retomar su rol de maestro de las artes marciales en 1993. Luego de breves apariciones en “Dr. Quinn, Medicine Woman”, “Charmed”, “Acapulco H.E.A.T.”, “Family Law” y “Titus”, Carradine logró conquistar a un nuevo grupo de cinéfilos al participar en el proyecto de Quentin Tarantino Kill Bill: Vol. 1 y Kill Bill: Vol. 2. Manteniéndose permanentemente ocupado, el actor siguió ligado al cine y a la televisión, siendo visto por los espectadores americanos en la serie colombiana del Canal FOX “Tiempo final” y en la recientemente estrenada “Mental”. Será extrañado.

Q.E.P.D.

Murió Bea Arthur

Para los más jóvenes el nombre de Beatrice Arthur no les significa mucho, pero para quienes se acercan, inexorablemente, a las tres décadas y los que tienen un poco más, reconocerán el rostro de la actriz como el de Dorothy, una de las cuatro pícaras y divertidas viejitas de “The Golden Girls”, serie que por 7 temporadas entretuvo a millones en EE.UU. y el resto de América (en Chile era transmitida por Canal 13), relatando las divertidas situaciones que afectaban a un cuarteto de amigas jubiladas. Sin embargo, el éxito televisivo había golpeado la puerta de Arthur varios años antes, cuando protagonizó por 141 la serie “Maude”, entre 1972 y 1978. Desde el inicio de su carrera en 1951, Bea Arthur estuvo siempre vinculada a producciones para la televisión, siendo las dos que les nombré las más destacadas. En el último tiempo, alejada ya de los protagónicos, prestó su voz para un capítulo de “Futurama” y en 2005 interpretó, en el último capítulo de la temporada, a la madre de Larry David en “Curb Your Enthusiasm”. La actriz falleció en su casa de California debido a un cáncer.

Q.E.P.D.

Murió Natasha Richardson

Lamentablemente las malas noticias no vienen solas y al triste fallecimiento de Ron Silver ahora se suma la muerte de la actriz Natasha Richardson, hija de la también actriz Vanessa Redgrave y hermana de Joely Richardson, conocida por su participación en “Nip/Tuck”, Natasha estaba casada con el aclamado actor irlandés Liam Neeson. Inició su carrera cuando aún era niña, en 1968, al alero de su madre para luego continuar por su cuenta en la televisión, saltándo en 1986 al cine en la película Gothic en la que interpretó a Mary Shelley. Dicha participación le dio la suficiente vitrina para ser elegida por el director Paul Schrader para el protagónico en la película Patty Hearst, obteniendo buenas críticas. Desde entonces Natasha Richardson destacó en distintas producciones como A Month in the Country, Fat Man and Little Boy y The Favour, the Watch and the Very Big Fish, con Bob Hoskins y Jeff Goldblum. En 1990 Richardson obtiene el premio The London Evening Standard por su participación en la perturbadora The Handmaid’s Tale y The Comfort of Strangers. En 1994 obtuvo un premio por su participación, junto a Mia Farrow, en Widows’ Peak y unos meses después protagoniza junto a Jodie Foster y Liam Neeson la cinta Nell. Desde entonces la participación de Richardson comenzó a limitarse a algunos roles de reparto, siendo su último film el drama romántico adolescente Wild Child.

La actriz de 45 años se encontraba tomando clases de sky en Quebec, momento en el cual sufrió lo que se informó como un “leve accidente”, después del cual se le vió reir por el incidente mientras era trasladada a su habitación. Menos de una hora después del accidente, Richardson comenzó a quejarse de fuertes dolores de cabeza, razón por la cual fue trasladada al hospital Sacre Coeur de Montreal, donde se le declaró muerte cerebral. Luego de ser transferida al Lenox Hill Hospital de Nueva York, la actriz fue desconectada del soporte de vida y falleció en horas de la tarde del miércoles. Una muy lamentable y triste noticia, será extrañada.

Q.E.P.D.

Murió Ron Silver

Ron Silver es uno de mis actores favoritos, poseedor de una voz y un tono inigualable podía llenar un escenario o dominar una escena sin mucho esfuerzo aparente. Su carrera nació en 1974 en la serie de televisión “The Mac Davis Show”, haciéndose un habitual de los papeles de reparto en distintas series durante los 70’s y 80’s. Su primera oportunidad de importancia en el cine la tuvo en 1983 al participar en Silkwood, junto a Meryl Streep, Kurt Russell y Cher. Su siguiente trabajo le dio más tiempo en la pantalla grande, al protagonizar junto a Anne Bancroft y Carrie Fisher la película del director Sidney Lumet, Garbo Talks. En 1985 protagonizó la miniserie de televisión “Kane & Abel”, basada en la novela homónima del escritor Jeffrey Archer, compartiendo escena con Peter Strauss y Sam Neill. Alternando trabajos en la televisión y en el cine, pero siempre como actor de reparto, Silver se hizo de un nombre al demostrar su versatilidad en la interpretación. En 1989 protagoniza junto a Jamie Lee Curtis la cinta Blue Steel y al año siguiente Reversal of Fortune, con Glenn Close y Jeremy Irons, quien gana un Premio Oscar por esta película. Durante gran parte de los años 90’s Ron Silver se dedicó a filmar películas clase B, demostrando de todas formas su capacidad interpretativa, independiente del guión y del muchas veces deficiente reparto que se le imponía, como fue el caso de las películas Timecop, Deadly Outbreak, The Arrival.

Incursionando nuevamente en la televisión, el nombre de Ron Silver volvió a brillar primero con su aparición en “Chicago Hope”, “Veronica’s Closet”, “Skin” y “Law & Order”, sin embargo, su consagración definitiva se produjo durante su excelente participación en la serie “The West Wing”, en la que interpretó por 19 episodios y 4 temporadas al incisivo analísta político Bruno Gianelli.

Ron Silver, siempre alejado de las grandes luminarias de Hollywood, fue una estrella que brillaba con luz propia, pero que era vista sólo por los ojos más atentos. Tras una dura batalla contra el cáncer al esófago, el actor falleció en su casa de Nueva York el pasado domingo 15 de Marzo.

Al comenzar este post dije que es uno de mis actores favoritos y gracias a la magia del cine y la televisión lo seguirá siendo, en tiempo presente.

Q.E.P.D.